CLOCKWORK ORANGE

Cuando nos sumergimos en el mundo y el pensamiento de Alex de large, no nos cabe en la cabeza como es posible que este hombre llegue a sul extasis por medio de la violencia y aún asi exista una identificación carismática con él por parte del espectador. Tampoco es la primera vez que Stanley Kubrick nos presenta una realidad caótica de un personaje tan degradado moralmente, tanto su estilo fotográfico y precisión técnica como su cosmovisión se han salido siempre de los canones del cine clásico ya que durante sus años de realización siempre mostró una visión revolucionaría tanto de la sociedad cómo de la forma de hacer cine, toda su formación se baso a partir de la práctica y  las influencias de grandes cineastas como Max Ophuls y Sergei Eisenstein, directores igual de perturbadores y brillantes que kubrick.

La naranja mécanica a pesar de su controversia en los 70's, es bella en todo lo que respecta y para deducir la significación del conjunto de está pieza usaremos los instrumentos de analizis del film propuestos por Jacques Aumont, fránces, teórico y crítico de cine. Particularmente realizaremos un decoupage: técnica para análizar los elementos de la composicion de cada fotograma de alguna secuencia. De esta manera interpretar la idea y visión del director teniendo en cuenta el psicoanalisis del personaje a partir del análisis de tres escenas fundamentales en la película, que por un lado nos dan cuenta de la curva drámatica y transformaciones de Alex de Large y por otro lado nos induce los ideales de una sociedad patriarcal, donde la mujer se vuelve un objeto de deseo por para merced del hombre.

La ultima afirmación argumentada bajo la teoría feminista del texto " El arte después de la Modernidad" de Brian Wallis, donde Laura Mulvey nos habla sobre el pacer de la mirada y la fascinación que tiene sobre su propia forma humana, donde una sociedad patriarcal planta la idea de que la mujer es una imagen y el hombre es el portador de la mirada. Pero Kubrick sin embargo presenta una visión diferente de la mirada de la mujer dándole un sentido masculino a partir de la angulación de sus planos y las posiciones y papeles que juegan durante toda la película. 

 Las escenas escogidas para analizar, primeramente nos da razón de como el personaje se ve a si mismo como hombre y como ejecuta su poder y se impone por encima de su entorno. En la segunda escena se presenta un timelapse de un trio del protagonista junto con dos jóvenes y  ya que uno de sus principales deseos es el sexo, nos dice que la mujer es claramente sometida. Y por ultimo, el descenso y la humillación total de nuestro personaje donde es castrado eticamente de su falo, al quitarle y cohibirlo de tomar decisiones por si solo para buscar sus estados de placer. 

Basandonos tambien por los niveles de representación, propuestos por Casseti y Dichio en su texto de como análisar un film, usando particularmente el elemnto de puesta en escena, que constituye todos los elementos de la imagen  del universo que la componen, incluyendo arte, iluminación,  vestuario y acciones daremos razon y connotación de lo que representan.